Sexy, atrevida, tonta, seria: Montreal Fringe es todo eso y más

"Para un aficionado al teatro como yo, el Fringe crea cantidades increíbles de estrés alegre. La adrenalina de más de 90 espectáculos bilingües al alcance de mi mano, junto con una ventana muy pequeña en la que verlos todos, es suficiente para hacer que mi pobre cerebro se quede corto. circuito. No me gusta la angustia, pero también, ¿me gusta?"

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Año tras año, cuando llega el Montreal Fringe Fest, me estreso tontamente tratando de ver tantos espectáculos como pueda. Verá, para un aficionado al teatro como yo, el Fringe crea cantidades increíbles de estrés alegre. La descarga de adrenalina de más de 90 programas bilingües al alcance de mi mano, junto con una ventana muy pequeña para verlos todos, es suficiente para hacer que mi pobre cerebro tenga un cortocircuito. No me gusta la angustia, pero también, ¿me gusta?

No puedo compartir todos mis favoritos y lo que me llamó la atención, pero haré todo lo posible para darles una idea del festival de este año. Con la mayoría de los espectáculos que duran unos 60 minutos y solo $ 18 cada uno, puede ver un par de ellos en una noche determinada. No te olvides de visitar el Fringe Park (Parc des Ameriques) para disfrutar de música en vivo gratis y una bebida, con todas las ganancias destinadas a apoyar el Fringe.

Soy un fan incondicional de Leonard Cohen, así que cuando veo un programa titulado TODOS LO SABEN, todos saben que voy a hacer fila para comprar boletos. Hablando por teléfono con una muy entusiasta Rita Sheena, ella explica que su espectáculo en inglés es una evocadora actuación de teatro de danza de una sola mujer que usa 12 versiones de canciones de Leonard Cohen para contar una historia con múltiples personajes. Es básicamente una narración visual.

"En 1992, escuché el álbum The Future y me hizo caer de mi asiento", dice Sheena. "Luego, más tarde, durante la pandemia, escuché este álbum de versiones de Cohen del dúo de pop sueco First Aid Kit. Hicieron versiones de unas 30 de sus canciones y simplemente pedía un musical, era muy virtuoso y teatral. Mientras trabajaba el espectáculo, surgieron diferentes personajes. La pandemia fue un momento muy solitario y deprimente, pero en ese momento cuando estaba en el escenario, me sentí vivo de nuevo".

Como la mayoría de los fanáticos de Cohen, Sheena tiene una era favorita. "El mío es Cohen en los años 90", dice ella. "Jazz Police, I'm Your Man, The Future: esos álbumes son asombrosos. Es absurdo, caprichoso, coquetea con la muerte. Y lo hace todo en broma, lo que creo que es una forma tan inteligente y absurda de tratar de explorar el propósito de la vida, algo que hemos estado tratando de hacer durante toda nuestra carrera, toda nuestra vida".

El espectáculo de Sheena ha sido descrito por los críticos como una unión de "sensualidad con feminismo". Siente que hay algo revolucionario en una artista femenina de 40 años, una solista, que está en el escenario y se expresa a través de su cuerpo, cuando las mujeres de su edad a menudo se vuelven invisibles.

“El arte, y especialmente la danza, es un acto político”, dice. "Piensa en las religiones que prohíben bailar... incluso ser soberano en tu cuerpo es un acto político. El arte y la revolución están íntimamente ligados".

TODO EL MUNDO SABE

Basado en una historia real, este espectáculo Fringe francés de Pourquoi Pas! aborda la historia poco conocida de las "Radium Girls" de Nueva Jersey. Una mirada rápida a producciones anteriores revela que el enfoque de esta compañía son temas de opresión e injusticia, recordándonos que el arte puede ser una gran herramienta educativa.

En las décadas de 1920 y 1930, más de 3000 mujeres jóvenes en los EE. UU. trabajaban en fábricas, pintando números que brillan en la oscuridad en relojes y equipos militares. ¿La razón por la que brillaban los números? La pintura contenía radio. Los empleados estaban siendo envenenados lentamente con radiación y estas mujeres comenzaron a enfermarse gravemente y morir.

En 1925, cinco de las mujeres presentaron una demanda contra la US Radium Corporation, con sede en Orange, Nueva Jersey. Como buenos ciudadanos corporativos que eran, la compañía empleó todo tipo de tácticas para retrasar las audiencias, con la esperanza de que la mayoría de las mujeres estuvieran muertas para cuando su caso llegara a los tribunales. Es una historia triste, pero también una historia de lucha por la justicia y lugares de trabajo seguros; una historia que merece ser contada.

1930 Venganza en Nueva Jersey

En mi libro escribí sobre inmigrantes e hijos de inmigrantes siendo considerados como otros, así que cuando la comediante, dramaturga y directora de Toronto, Aliya Kanani, trae su programa unipersonal hablando de sus historias de "encajar, sobresalir y ponerse de pie", y su experiencia con 30 países, 10 escuelas y 6 idiomas, sé que esto va a ser lo mío. Incluso el título de su programa, ¿De dónde eres, de? es la microagresión familiar que todos aquellos que han sido objeto de otro han escuchado en un momento u otro.

Aliya Kanani: ¿De dónde eres, de dónde?

La historia de Eleanor: una niña estadounidense en la Alemania de Hitler sigue el camino de Eleanor, una niña de nueve años, desde los EE. UU. hasta Alemania, donde su familia se muda en busca de trabajo durante la Depresión.

"Mi abuela era una niña estadounidense de padres inmigrantes alemanes", me dice Ingrid Garner a través de Zoom desde Los Ángeles. "Durante la Gran Depresión, cuando luchaban por hacer una vida en Estados Unidos, a su padre le ofrecieron un trabajo en Berlín. Abordaron un barco el 28 de agosto de 1939, se dirigieron a Alemania y, en el Atlántico medio, Hitler declaró la guerra. Cuando llegaron, no pudieron regresar y quedaron atrapados en el Berlín nazi como extranjeros enemigos durante toda la guerra y durante aproximadamente un año después, durante la ocupación rusa".

La historia está adaptada de las memorias galardonadas de la Segunda Guerra Mundial de su abuela. Su abuela, por cierto, está viva y bien y estuvo en segundo plano durante nuestra entrevista preparando el desayuno de Garner, e incluso se acercó a la cámara para saludar rápidamente.

Garner cree que esta historia real, con sus temas de agitación social y política, es demasiado familiar para las diásporas actuales de refugiados sirios, ucranianos y otros internacionales, especialmente mujeres y niños en tiempos de guerra que son habitualmente los más vulnerables.

"He viajado por todo el mundo con esta historia, y no importa a dónde vaya, hay personas de todas las edades que se identifican con esta historia", dice. "Es una verdad universal sobre la mayoría de edad en medio de un conflicto. Simplemente se vuelve más relevante cada año que lo interpreto".

Si bien el tema es pesado, Garner dice que aporta ligereza al espectáculo multimedia, interpretando a 15 personajes diferentes.

La historia de Eleanor: una niña estadounidense en la Alemania de Hitler

Sinceramente, nunca he visto un programa de Nisha Coleman (en inglés o francés) que no me haya gustado. Al igual que el Cornichon en francés del año pasado, donde compartió con nosotros cómo se enamoró del idioma francés, la talentosa narradora de Montreal tiene un don para la narración en primera persona íntima, observadora, vulnerable y, a menudo, muy divertida que te hace ver la vida ligeramente. diferentemente.

El calendario de Fringe de este año dice que sus historias de la vida real profundizarán en temas de enfermedades mentales y suicidio e intentarán "resolver el problema de la vida" aprendiendo a estar bien estando vivo. Incluso si esos temas son un poco pesados, sé que Coleman, quien recientemente publicó un libro para niños, Dear Humans: A Letter from the Animals, los abordará con toda la sensibilidad y el toque humano ligeramente peculiar por el que es conocida.

Muy bien: Resolviendo el problema de vivir

Si encuentras la idea de una ópera rock sobre un hombre que tiene una tercera pierna (donde, lo adivinaste, debería estar su pene) completamente absurda, entonces tal vez necesites un poco más de diversión Fringe en tu vida para que puedas dejar de tomarte Muy seriamente.

El espectáculo es exactamente lo que parece: un musical para adultos cursi con mucha diversión descarada. La vi por primera vez en 2015 cuando se estrenó, y aunque no me gustan mucho los musicales, me encantaron sus bromas sexuales obscenas, sus disfraces y una historia que involucra a villanos y fanáticos del circo. Es muy divertido, ¿y quién puede estar en contra de eso?

Johnny Legdick: La ópera rock legendaria

Vi un fragmento de dos minutos de La Ballerina Maladroite (La bailarina torpe) en Fringe-For-All y realmente parecía prometedor. Escrita e interpretada por Kristin Govers, de Two Left Feet Productions MTL, es básicamente la historia real de crecer con parálisis cerebral, querer ser bailarina de ballet y tener que reinventar ese sueño. Explora los desafíos y triunfos de Govers cuando era niño y adolescente.

La bailarina torpe

Un amigo en cuya opinión confío (y que vio el programa el domingo por la noche) me lo describió con una "vibra de Ted Lasso" y "tan tierno y sincero", el programa del dramaturgo Paul de Tourreil trata sobre "el amor verdadero, la masculinidad tóxica y los peligros de ambos". Esta es la primera exposición individual del narrador ganador del premio Frankie y, en lo que a mí respecta, a todos nos vendría bien un poco más de ternura y las vibraciones de Ted Lasso en nuestras vidas, así que lo agregaré a mi lista.

9 vidas, 8 cuasi accidentes

Si no pudiste asistir a las actuaciones con entradas agotadas del año pasado de Pointe Tango, un seductor dúo de bailarines entrenados en ballet que bailan esta sexy mezcla de tango argentino y ballet, ahora es tu oportunidad. Los coreógrafos Alexander Richardson y Erin Scott-Kafadar (una pareja de la vida real fuera de la pista de baile) son simplemente sensacionales para ver actuar. El espectáculo del año pasado, Tango, to the Pointe, recibió excelentes críticas. Con sus movimientos rápidos y su sensualidad rebosante, sin mencionar su buena apariencia, no tengo ninguna duda de que este espectáculo será igual de candente.

tango en la oscuridad

Como quebequense alófono y hijo de inmigrantes, siempre me intrigan las producciones locales que abordan las luchas intergeneracionales en las comunidades de la diáspora y el choque social entre los niños y sus padres y abuelos, que no solo pertenecen a otras generaciones, sino que, a menudo, otros mundos Lily Chang es la escritora, directora y productora de Leila Roils the Seas, inspirada en hechos y personas reales.

El espectáculo es un drama familiar ambientado en Taiwán sobre el vínculo especial y el choque sociocultural generacional entre una mujer taiwanesa-canadiense y su abuela taiwanesa que está en coma y está regañando a Leila en forma espiritual para ayudarla en su transición al reino celestial. del Budismo de la Tierra Pura. Pero Leila es agnóstica y quiere que su abuela se quede.

Con un elenco totalmente asiático, el programa trata sobre los impactos de la pérdida (de la patria familiar, la cultura, el idioma) y presenta taichi, movimientos de ópera china y múltiples idiomas.

Leila enturbia el mar

Si quieres probar algo diferente, esto podría ser para ti. Sin duda me llamó la atención. La coreógrafa Tiera Joly Pavelich nos invita a un deambular poético entre los árboles y las estrellas. Anunciado como un espectáculo de baile nocturno íntimo en Mount Royal (y más específicamente, en el bosque), el evento es "trae tu propia linterna" y no tiene un idioma específico. La caminata hacia y desde la presentación es de aproximadamente 25 minutos en un terreno irregular moderado, así que asegúrese de vestirse cómodamente. Las actuaciones nocturnas se ejecutan durante todo el festival, con un espectáculo a las 9 pm y a las 11 pm.

paseos exuberantes

¡Una última sugerencia relacionada con Fringe! Después de años en el circuito Fringe, tocando con excelentes críticas, Tymisha Harris ahora adorna el escenario del Segal Center con su interpretación de Josephine Baker, la primera superestrella internacional afroamericana y una de las figuras más notables del siglo XX. Es un recuento deslumbrante de la vida revolucionaria de Baker como cantante, estrella de cine, espía de la Segunda Guerra Mundial, activista de los derechos civiles y mucho más. El musical biográfico ganador de múltiples premios combina cabaret, teatro, burlesque y danza y ha sido coreografiado por Sean Cheesman de So You Think You Can Dance. El espectáculo dura hasta el 18 de junio y me daría prisa para conseguir algunas entradas antes de que se agoten.

Josefina: un cabaret musical

Como todos los años, aquí solo estoy rascando la superficie y sucederán muchas más cosas hasta el 18 de junio. Los animo a que visiten el sitio web de Montreal Fringe, lean las descripciones y las reseñas y encuentren algo que les llame la atención. ¡Nos vemos en la carpa Fringe! Seré yo el que trate frenéticamente de cambiar mi agenda para hacer un espectáculo más. ■

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